De alta tecnología de instalación de iluminación por Simon Heijdens crea “dibujos 3D en el agua”

Design Miami 2013:. diseñador Simon Heijdens ha creado una serie de recipientes de vidrio soplado a mano que convierten los datos de movimiento del viento en patrones proyectados de luz (+ fotos + entrevista)

Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

Heijdens ‘Phare No.1-9 se compone de nueve buques en suspensión que contienen líquido transparente. Una fuente de luz en la parte superior de cada buque brilla en el agua y crea patrones abstractos, que se proyectan sobre las paredes blancas y el suelo de la instalación.


 Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

El proyecto, encargado por Champagne marca Perrier-Jouët y presentado en el Design Miami esta semana, pretende ser una interpretación contemporánea del movimiento Art Nouveau.

Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

El movimiento Art Nouveau, que floreció desde la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial, se caracteriza por sus líneas floridas pero Heidjens dijo que los artistas modernistas explotaron la últimos avances tecnológicos.

Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

“Se veían a sí mismos como los naturalistas, haciendo grandes botánicos de lujo, lo más natural posible”, dijo. “Pero mirando más por debajo de esa piel, hay una muy fuerte geometría y las matemáticas a su lenguaje formal y para la forma en que la tecnología de su tiempo se utilizó en su trabajo.”


 Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

Phare, lo que significa faro o baliza, toma los datos de los sensores al aire libre que vigilan el viento y la transforma en un haz estrecho de luz que brilla en el líquido dentro de los vasos. Cuando la luz golpea un tinte fotosensible dentro del líquido, se produce delicados “dibujos” tridimensionales en los vasos.


Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

El tinte se disipa poco a poco y se vuelve transparente una vez más, el cambio de los patrones que se proyectan por toda la habitación.

 Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

“Se activa desde arriba por vía electrónica y el tinte se activa hacia abajo a través del volumen del agua”, dijo Heijdens. “Me parece interesante que se obtiene un dibujo entre la escultura y gráfica, porque se puede caminar alrededor de ella y verlo desde diferentes ángulos. El colorante está en proceso de cambio y que se disuelve en medio minuto.”


Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

Heijdens era reacio a hablar de la tecnología detrás de la pieza, diciendo: “La conversación sobre la tecnología no es una que realmente quiero tener, porque creo que es no la parte interesante del proyecto. Creo que el verdadero valor de la gente que camina por aquí, sin ningún tipo de equipaje o cualquier entendimiento, obstaculizado por ningún tipo de percepción, es sólo la maravilla repentina “.

Phare No.1-9 Simon Heijdens de Perrier Jouet

Aquí está una entrevista con Heijdens realizado en Design Miami ayer:


Marcus Ferias: Cuéntanos un poco sobre el proyecto

Simon Heijdens: Así que hay nueve recipientes de vidrio que se llenan de agua en la que he desarrollado una tecnología que me permite hacer una dibujo en el agua, un dibujo en 3D. El fondo redondo de los envases de vidrio llenos de agua le da un efecto de lente y se proyecta el dibujo en el espacio.

Todas las piezas fueron comisionados por Perrier-Jouët. Se me pidió que mirar en su herencia del Art Nouveau, que es muy fuerte. No fue un movimiento que jamás he estado particularmente interesado en pero mirando en estilo Art Nouveau, en un sentido más grande, y también la forma en que está establecido en su tiempo, que es algo fascinante ver a principios de 1900 había cosas grandes suceden en la industria, la tecnología y la popularización del cartel impreso, la fotografía, y la invención del cine,., básicamente, los pilares de nuestro concepto en los medios de comunicación

Me parece interesante en ese caso cómo la tecnología está afectando muy fuertemente lo que la artistas y diseñadores y arquitectos de su tiempo están haciendo. Todos los carteles clásicos del estilo Art Nouveau, el tipo específico de área de color y líneas vectoriales son muy definidos por la tecnología y creo que fue la primera conexión que sentí a mi práctica. Mi generación tuvo la ola digital cuando me gradué, y de repente había una enorme cantidad de nuevos materiales y la posibilidad enorme, muy pronto a utilizar los materiales de mucho más de 10 años antes de eso.

Me parece muy interesante cómo esa parte de la tecnología está afectando a la industria y creo que especialmente para Art Nouveau, porque mirándolo objetivamente se ve la curva muy fuerte. Ellos vieron a sí mismos como los naturalistas: grandes botánicos de lujo, lo más natural posible. Pero mirando más por debajo de esa piel, hay una muy fuerte geometría y las matemáticas a su lenguaje formal y para la forma en que la tecnología de su tiempo se utilizó en su trabajo

Marcus Ferias:. ¿Cómo describiría su trabajo

Simon Heijdens: Mi práctica general es sobre la lucha contra el carácter perpetuo de la arquitectura, el carácter perpetuo de la arquitectura que vivimos nuestras vidas de cada vez más en este artificial perpetua alrededores, que es cada vez más diseñado para funcionar día y noche, con control de clima e iluminación las 24 horas, también social, diseñado para trabajar con personas de todo el mundo, los objetos en el espacio que nos rodea nos hace más homogénea.

Y también a mayor escala, como las ciudades y las calles principales están diseñados para parecerse más entre sí y supongo que el objetivo general de mi práctica es contrarrestar eso y utilizar materiales con un carácter variable y un cierto carácter y suavidad, para traer de vuelta las líneas de tiempo de un espacio determinado, porque cuando estos espacios son lo suficientemente suaves para enterrar las huellas de su uso, que le da un aspecto mucho más sentido del lugar

Marcus Ferias.: Así que dime cómo funciona realmente. ¿Cómo se dibuja en el agua con la luz

Simon Heijdens:. El medio de contraste en el interior del agua tiene la capacidad de cambiar de ser totalmente transparente para su tono rojizo

Marcus Ferias: Por lo que es un pigmento fotosensible

Se activa desde arriba por vía electrónica y el tinte se activa hacia abajo a través del volumen del agua?. Supongo, cortar una larga historia corta, me parece interesante que se obtiene un dibujo entre la escultura y gráfica, porque se puede caminar alrededor de ella y verlo desde diferentes ángulos. El tinte es cambiante y se disuelve en medio minuto

Marcus Ferias:.? ¿Qué provoca el tinte para convertirse en ese color

Simon Heijdens: no creo que eso es una conversación que me interese, creo que no es el punto, no es porque es un secreto, pero creo que el verdadero valor de la gente que camina por aquí, sin ningún tipo de equipaje o cualquier entendimiento, obstaculizado por ningún tipo de percepción, es sólo la maravilla repentina. Al igual que ¿te acuerdas de la primera vez que vio una Polaroid a desarrollar? Creo que lo más fuerte me acuerdo de eso es la pura magia y la poesía de aquel. Por lo tanto la conversación acerca de la tecnología no es una que realmente quiero tener, porque creo que no es la parte interesante del proyecto. Lo importante con la tecnología es lo que haces con él

Marcus Ferias:. Pero ¿cómo funciona

Simon Heijdens: Tú has visto cómo funciona. Me parece muy importante no hacer que la base de esta historia y la pieza

Marcus Ferias:.. Quiero saber cómo funciona

Simon Heijdens: que te dije

Marcus Ferias:.. Esta no va a decirme

Simon Heijdens:. Podríamos tener una conversación tres horas sobre la ciencia de las longitudes de onda de la luz o podemos hablar de lo que pensaste cuando entraste allí y lo que te sentías como

Marcus Ferias: La verdad, me gustaría saber cómo funciona. Cuando vi una Polaroid, por primera vez, yo quería saber cómo funcionaba. Creo que la gente va a ver esto y me pregunto cómo funciona esto

Simon Heijdens:. Creo que en ese nanosegundo de verlo y estar realmente sorprendido y luego empezar a preocuparse por la forma en que obras, incluso si es sólo la mitad de un segundo, creo que eso es algo que apreciamos, sobre todo ahora, porque todo es explicable en la vida. Todo lo que camina hasta usted comprender, realmente no pedir cualquier pregunta sobre ella

Marcus Ferias:. Creo lo contrario. Si alguien me dice que hay algo mágico yo soy como, mierda, no es mágico. ¿Cómo funciona

Simon Heijdens: no estoy diciendo que es mágico, me interesa verlos o el Sr. A caminar en él, sin haberlo leído o tener una mentalidad tecnológica de la lectura de su artículo. Creo que es importante para mí que hay una falta de cuidado en eso

Marcus Ferias:. Ok. Así que es una especie de tinte fotosensible y la luz provoca que el cambio

Simon Heijdens:

Marcus Ferias:. ¿Viste esa cosa que Troika hizo en Kortrijk el año pasado? Tenían este antiguo granero o algo y 10ían estas luces brillando desde el fondo y la luz curvada en forma de arco. Había un breve momento de magia, cuando te fuiste, f * ck, ¿cómo lo hacen doblar la luz como la

Simon Heijdens: ¿Y te pedimos que Marcus Ferias: Se ha producido un cartel en la pared que te dijo. Explicó cómo se ha hecho, el uso de lentes de Fresnel para refractar la luz para crear una ilusión de la luz que curva. La luz no hizo realmente curva, eso es imposible. Así que ahí estaba la maravilla de ver por primera vez y luego no era la explicación para satisfacer su curiosidad

Simon Heijdens:. Bien, creo que hay una diferencia estructural, Troika son mi mejor amigos, pero hay una diferencia estructural entre lo que ellos pretenden que ver con su práctica y lo que hago. La forma en que se va a poner esto [entrevista] hasta se va a definir las expectativas de alguien de la pieza antes de verlo

Marcus Ferias:. Si, eso es mi trabajo, lo siento. Eso es lo que hago

Simon Heijdens: Pues lo mismo para mí. Mi trabajo no es un científico. Yo no soy así, hey guys, vas a ver lo que puedo hacer. Entiendo que usted está proporcionando el acceso directo

Marcus Ferias:. Sí, pero no es un atajo. Este es un trabajo duro con sangre! No es una entrevista fácil, pero todo comenzó hace un par de días, cuando vi por primera vez me pregunté cómo funcionaba y me dijeron que nadie sabía. Así que tengo una abeja en mi sombrero. Quiero saber

Simon Heijdens:. Eso es increíble, aunque. Incluso si es sólo tres días de simplemente usted con una abeja en su capo, eso es un logro por sí mismo

Marcus Ferias:. Si, tienes mi interés

PR persona: Tal vez sea interesante hablar de que el viento y el movimiento y la forma en que desencadena los dibujos

Marcus Ferias:. Sí. , lo que desencadena los dibujos? La magia, la derecha

Simon Heijdens: Un poco. No sé si usted sabe mucho más sobre mi trabajo en general, sino como incluir la fluctuación de los plazos desde el exterior para reflejar el interior y para traer de vuelta a una línea de tiempo natural. Es también aquí, pero quizás de manera menos evidente en mis luces en el proyecto en Chicago que ha publicado. Esa fue la única otra cosa que publicó mío, Marcus

Marcus Ferias:. y esto va a ser la última a este ritmo! Además, es a veces muy difícil de publicar este tipo de trabajo de una manera convincente. El que está en Chicago – la cosa ventana – se veía muy bien en la pantalla. Pero a menudo requiere de vídeo para obtener este tipo de proyectos a través de

Simon Heijdens:.? ¿No crees que esto se ve muy bien

Marcus Ferias: Sí. Es por eso que estoy aquí hablando contigo

Simon Heijdens:. Interesante sin embargo. El otro proyecto que se publicó, que no ha venido y me pregunta sobre ello …

Marcus Ferias: Yo no escribí esa historia. Pero esto va a ser la mejor entrevista de la semana. Así que de vuelta al proyecto: ¿qué dibujar y por qué

Simon Heijdens: Los patrones de viento que están pasando afuera están definiendo los dibujos que se mueven de un contenedor a la siguiente. Estoy como haciendo no sólo los elementos individuales, sino parte de un espacio más grande, porque esta configuración no es sólo una sala de tecnología. Se trata de cómo se hace ese paso del existente en una escala milimétrica y queda proyectado hacia el espacio en su conjunto a través de la lente

A continuación se muestra el texto de prensa sobre el proyecto de Perrier-Jouët:.



Phare No.1-9, el nuevo trabajo de la luz desde el diseñador Simon Heijdens, por encargo de Perrier-Jouët Casa de Champagne, fue presentado hoy en el Design Miami. Pieza inmersiva Heijdens ‘crea una experiencia cautivadora que revela la poesía del mundo natural a través de una narrativa de vanguardia. Trabajo Heijdens ‘combina el arte, la artesanía, el diseño y las nuevas técnicas a la perfección, lo que resulta en una excitante reinterpretación de lo que significa el Art Nouveau del siglo 21.

Phare N º 1-9 es de nueve vidrio soplado a mano vasos, parte lleno de líquido transparente, suspendida en una habitación de color blanco puro. Luz emana de cada “Phare”, haciendo referencia a su homónimo: un faro. En un reflejo de la propia esencia material de Perrier-Jouët la obra explora el agua como un volumen tridimensional, y se convierte en un medio refractante translúcida para la luz. Una historia en constante evolución crece dentro del agua y se ilumina para sumergir completamente el espacio en el patrón que se mueve de un Phare a la siguiente. Así pues, el ambiente totalmente blanco se convierte tanto en una pantalla y una narrativa que se puede caminar en el interior, lo que permite la experiencia de la pieza desde diferentes perspectivas.

Con Phare No.1-9 Heijdens ha encontrado una nueva forma de el dibujo y la creación de imágenes. Así como Art Nouveau vio Jules Chéret presentar el cartel impreso, y Louis Lumière crear imágenes en movimiento, Heijdens presenta un nuevo medio de expresión que se hace eco el temperamento de la innovación estética de la época. Su trabajo explora el concepto de coincidencia, para rastrear y revelar la esencia escondida de los espacios y los objetos que nos rodean en la vida cotidiana. Phare No.1-9 se adentra en el núcleo del Art Nouveau y sus principios de un estudio-basado, elaborada pieza de arte, y se combina lo orgánico con la tecnología de vanguardia. La instalación rompe límites de la forma en que experimentamos el mundo natural, y se abre el carácter estático de nuestro entorno estructurado.

“Estoy interesado en la forma en que nos relacionamos con los objetos y el espacio que nos rodea”, dice Heijdens, “Trato de traer un sentido de la naturaleza y la coincidencia de nuevo en la homogeneidad de lo cotidiano. Con Phare N º 1-9, he trabajado con el agua por primera vez, explorando sus cualidades narrativas y de carácter variable. Ha sido una alegría para interpretar el escrito de Perrier-Jouët, y espero que con Phare No.1-9 he capturado una característica del agua y la luz, revelando algo que podríamos normalmente no la experiencia, en una forma totalmente nueva. “

” Creemos Phare No.1-9 por Simon Heijdens lleva verdaderamente el espíritu de estilo Art Nouveau en el siglo 21, y crea una experiencia notable diferencia de cualquier otro. La artesanía y la visión de Simón, combinado con su toma única en expresar el mundo natural, ha dado como resultado un trabajo asombroso. “, Dijo Axelle de Buffévent, Director de Estilo para Perrier-Jouët.” Estamos muy orgullosos de ser parte de Design Miami / a través de esta comisión, y de haber hecho una verdadera contribución al mundo del diseño contemporáneo “.

Esto marca el segundo año consecutivo que Perrier-Jouët ha participado en Design Miami /, tanto a través de la puesta en obra original, y como el socio exclusivo champán para la feria. El papel como patrón para el diseño contemporáneo se inició en 1902, cuando la casa de champagne trabajó con el artista significativo Art Nouveau francés Emile Gallé. Creó la anémona icónica de su cuvée Belle Époque, todavía se utiliza hoy en día . Desde entonces la casa ha encargado muchas establecida y diseñadores emergentes como parte de su patrimonio artístico continuado.

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