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<"tamaño completo alignnone wp-image-394955" class = img alt = "Columna de opinión pestañas Kieran largo Katy Perry" href = "" = "" />

Opinión: Kieran largo argumenta que si bien es divertido ser cínico respecto pop artefactos culturales como Katy Perry Lashes, una reciente exponer en las condiciones en que están hechos demuestra que es vital para el diseño de la crítica se mueva más allá de la semiótica.


Siempre me he sentido, de esa manera totalmente injusto que tendemos a juzgar a grandes estrellas, que Katy Perry era el interior más cínico y muertos de todos los modelos de conducta femeninos cuestionables en el paisaje cultural pop. La campaña de carteles Popchips ella afrontó a principios de este año se quema en mi retina. La vi todas las mañanas en la estación de metro de South Kensington, mirando por encima de sus gafas de sol en un gesto sarcástico de asombro al ver lo extraordinario de una bolsa de patatas fritas puede ser. Sus uñas eran como garras y sus ojos gris acero fueron enmarcados en pestañas postizas.

“Todos Katy Perry arremete por Eylure son hechos a mano, 100% natural y cada estilo es reutilizable”, reza la descripción en el cuadro de pestañas postizas que se sienta en mi escritorio mientras escribo. Esto viene justo antes de “los mejores consejos de Katy”, las instrucciones, en la voz de la estrella del pop tropecientos vendido, acerca de cómo usar las pestañas para su mejor efecto.

Puede que no haya producto más emblemático de el capitalismo contemporáneo que Katy Perry Lashes, las pestañas postizas avalados por la cantante súper estrella. Están hechas de cabello natural y el estilo del gatito Cool (uno de los tres diseños diferentes están disponibles) de las pestañas tiene un perfil ondulado, con pelos más largos y más cortos alterna y creando un efecto que los modelos de Katy Perry a sí misma en una foto en el frente de la caja .

Katy Perry es la articulación perfecta de cómo la cultura pop contemporánea plantea narcisismo a una forma de arte

Perry tiene un auto-conscientemente plasticky, robot-de-la- 1950 estética que siempre se accessorised con pestañas postizas, esmalte de uñas y un peinado cómic. Con esta cosa Stepford / Bladerunner, que parece invitar a la identificación. Algo en su llanura, look-cybergirl puertas el próximo hace que las mujeres jóvenes sienten que de alguna manera debe ser ella, o ser como ella. No es coincidencia que la mayoría de sus negocios; productos para el cuerpo: Perfumes (toda una serie de ellos), loción para el cuerpo, el maquillaje. Al comprar estos objetos, se está transformando de alguna manera su sustancia física en Perry. Las pestañas permiten a los jóvenes a conseguir dentro del cuerpo de Perry, a mirar el mundo a través de sus ojos. . Esta experiencia fuera del cuerpo está disponible para el módico precio de £ 5.95 en las farmacias de la calle

Cuando se anunció su asociación con la firma de cosméticos CoverGirl, Perry fue citado diciendo: “Además de la música, siempre he considerado de maquillaje para ser una poderosa avenida creativa de expresión “. En el mundo de Perry, usted tiene que diseñar usted mismo, para dibujar un Eres nuevo en su propia piel:. Ella es la articulación perfecta de cómo la cultura pop contemporánea plantea narcisismo a una forma de arte

Estamos muy lejos de la fabricación de hoy que una compañía pueden comercializar sus productos como “hecho a mano, 100% natural”, mientras que la explotación de los trabajadores

Al final, este es el juego psicológico para que las pestañas postizas están diseñados como apoyo. En sí mismos no pueden parecer interesantes objetos de diseño: se deriva su fascinación para muchos de nosotros a partir de este marco cultural de pop. Las cosas materiales son simplemente dos filas de pelos, cada cabello atado a mano y uno por uno en un pequeño trozo de cuerda. Estos se ajustan y fijan a una pequeña franja que puede contener un pegamento a base de látex. El pegamento fija la fila de pelos al propio párpado del aspirante a Perry.

Yo probablemente no me he dado cuenta de estos bits efímeras de diseño de moda sub en absoluto antes de conocer a Gethin Chamberlain, el periodista responsable de la notable exponer de la historia detrás de la industria de fabricación de pestañas postizas, publicado en el diario sensacionalista del Reino Unido The Sun el domingo 20 de octubre. Chamberlain participó en un debate en el V & A museo sobre la fabricación ética en la industria de la moda, pero sólo unos pocos días antes del evento, publicó la historia de la industria de la pestaña falsa. En ella, Chamberlain traza la producción de Eylure a pequeñas aldeas en Indonesia, donde las mujeres tejen las pequeñas pestañas y ganan tan poco como 20 peniques por día para hacerlo. Él describe el número de trabajadores en la industria de las pestañas (que vale £ 110 millones, sólo en el Reino Unido) no percibe el salario mínimo legal para esa región (£ 50 por mes), pero que algunas fábricas subcontratan el trabajo a domicilio en los lugares más remotos: muchos de ellos ganan menos de la mitad que el salario mísero.

Si nos tomamos en serio el diseño en el campo expandido, tenemos que preguntar por no sólo las resonancias semióticos de estos objetos

Como diseñadores y críticos, siempre podemos disfrutar de ser cínico en artefactos culturales pop como estas pestañas y ociosamente patrocinar la industria en torno a figuras como Perry. Supongo que hay toda una oficina dedicada a la venta el nombre de Perry, enlucen sobre las mercancías de la loción del cuerpo de perfume para iPhone cubre a las camisetas. Incluso hay algo tranquilizador para prospectivo empresarios que todavía es posible ganar dinero en este día y edad vendiendo imanes de nevera con fotos de Katy Perry en la piel de ante de ellos. Si el capitalismo es tan fácil, me pregunto por qué no somos todos a hacer más dinero.

Pero la historia de estos objetos y su fabricación es un juego de manos, un truco que el consumismo juega con nosotros. Así distancia estamos de fabricación de hoy que una compañía puede celebrar la fabricación de estos objetos como una historia de marketing positivo (“hecho a mano, 100% natural”), mientras que indirectamente el empleo de trabajadores en condiciones de explotación. Gracias a periodistas como Chamberlain todos somos conscientes de ello. Si nos tomamos en serio el diseño en el campo expandido, tenemos que preguntar por no sólo las resonancias semióticos de estos objetos, pero cuesta lo humano también.



Kieran Long es Senior Curator de Arquitectura Contemporánea, Diseño y digital en el Museo Victoria & Albert. Presenta Casa de restauración y la serie El £ 100,000 Casa en la BBC, y actualmente es el crítico de arquitectura del diario Evening Standard.

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